阿霏的時尚‧食尚部落

作為當今時尚與流行的創意顯學，翻玩藝術已經成了街頭文化的重要分子

多年來，高奢時尚與街頭潮流上演著大大小小的版權爭議，促使時尚圈、潮流人士們去思考翻玩品牌的背後價值。

當一個品牌的翻玩創作誕生，其動機與目的被拿到品牌端與商業考量的角度去檢視，而後受到大眾以及原品牌端的認可、理解或默許，

它便可以被視為是一種良性的、創意的、富有再造能力的翻玩（甚至致敬）創作。

本質是模仿的這種翻玩，在相同的脈絡中成為了畫龍點睛之筆

添加了創作者意圖指向的新意，或結合已存在的元素賦予全新的創意

以觀眾的角度來看，透過感受到熟悉的元素（來自知名品牌）、形象或創意，使翻玩創意裡的新意更容易被理解，也更容易有所感。

翻玩創意在這個時代的意義，或許就在於引人關注、發人省思、激發靈感，

PPAPER的CLYDE說得好：「這是一種關乎理念、關乎反理念；關乎信仰，也關乎反信仰；關乎想像，也關乎重新想像。」

從當代藝術家Jeff Koons大眾文化符碼重塑、從街頭藝術家Zevs的高奢品牌商標化、從英國藝術家Banksy的名作重生、美國藝術家Kaws的標誌性XX翻玩為公仔玩具，

翻玩的創意正在跨領域顛覆當代藝術、時尚與潮流市場，活出嶄新的新世代創意美學。

同樣屬於90'世代，來自荷蘭的翻玩藝術家Mike Frederiqo從小就喜歡畫畫，也因此培養了敏感的創造力。

常在街頭進行塗鴉創作的他，後來將重心放在平面設計上

以Andy Warhol的康寶湯為基礎的創作 - BAPES SOUP，以及翻玩海綿寶寶角色的SPONGE SERIES後，

Mike Frederiqo的名聲瞬間在社群媒體傳開，而後更收到傳奇選物店Colette捎來的合作邀請。

當時Mike Frederiqo認為許多創作者在翻玩品牌時容易帶入負面、諷刺的意涵

於是決定要做出最具話題性、最被大眾認可、帶來正面能量的翻玩創作

結合Louis Vuitton（LV）、Karl Lagerfeld（老佛爺）、Coco Chanel（香奈兒）與Yves Saint Laurent（YSL）等品牌的LOGO和代表人物，創造出一系列致敬插畫，並由Colette生產為T恤在店內販售。

除此之外，他也翻玩了許多名人、LOGO、和那些經典又具代表性的形象

例如NIKE swoosh的Michael Jordan、超模Cara Delevigne織成的BURBERRY圍巾、川久保玲的頭像、Pharrell Williams與Kanye West等。

成長在這個以社群媒體為主的社會，Mike Frederiqo認為所有的概念都應該被共享

如今已聲名大噪的他，依然堅持繼續創作，並希望將來能成為所有原創品牌中，最大的翻玩品牌。

就如同我喜歡Mike Frederiqo，正是因為他的作品活潑、幽默、而且不讓我覺得有任何不尊重或貶低高奢品牌的意念。

看準Mike Frederiqo創作的影響力，如果你最近有在信義區閒晃，應該能看到新光三越A11已經有了官方授權的專門店。

重新定義品牌，無限翻玩經典，這是我心目中的Mike Frederiqo，那麼你呢？